2010 EL TRASLADO DEL JARDIN ULTIMA DE LAS ACTIVIDADES

El último de los espacios que alojo a Zonadearte, ubicado en Benito Perez Galdós 1130, fue una casa habilitada en todos sus espacios internos, pero también conto con un jardín al frente, este no solo alojo plantas sino que en el se han hecho intervenciones de diversos artistas con diversas propuestas, pero creo que hubo dos cosas fundamentales en este jardín. Una de ellas ha sido la de convertirse en cómplice en noches de inauguraciones de charlas entre los acalorados visitantes que solian salir a tomar aire o a fumar en el.
Otra característica del jardín es que durante el tiempo que Zonadearte habito el espacio el jardín fue creciendo, este desde sus inicios fue contenedor de plantas donadas por diversas personas afectuosamente allegadas a mi, por este motivo es que decidí que los hijos de esas plantas, amablemente plantadas y donadas por estos amigos/parientes continúen desarrollándose en otros ámbitos.
Casa 13. Proyecto articultores. Y diversas manos mencionadas en el blog guardan ahora estas pequeñas historias.

jueves, 5 de noviembre de 2009

GRACIELA CIAMPINI




 
 
 
 

Sábado 07 de noviembre 2009
graciela_ciampini
demorarse_en_un_intervalo_del_sueño

instalación_dibujos_video

lunes, 2 de noviembre de 2009

APERTURA DE ZONADEARTENACCION 09 http://zonadeartenaccion2009.blogspot.com/





 baño  y sala de zonadearte

 




Sala





 
yaguarete ataca Quilmes con cartas de amor



lunes, 19 de octubre de 2009

ED ACOSTA - CESAR REGLERO - JORGE RESTREPO - INSTALACION POETICA










De aquí, de allá y de acuya… Por: Eduardo Acosta-Bentos  y Jorge Restrepo
El papel, el papel viajero, a veces electrónico, ha sido y será un medio que nosotros como artistas utilizamos de manera permanente e informal en nuestro quehacer. Esta muestra itinerante que hoy aloja Zonadearte fue una disculpa para conectarnos una vez más. En esta oportunidad decidimos experimentar la construcción colectiva, nosotros, tres artistas que hemos apoyado en diferentes proyectos la producción de arte no formal, de lo espontáneo, de la acción directa en el medio, lo no-comercial, hicimos un ejercicio más...
A partir de una conversación espontánea de Acosta-Bentos y Restrepo, en Montevideo, nació la idea de que los tres –invitamos a Reglero- trabajáramos en formato de arte-correo trozos de cartulina de 21 x 21 cm, “completando” la obra iniciada por cada uno de los colegas y reenviándola al siguiente. El espíritu del proyecto era sólo lo lúdico; Una risa casi infantil, como la de niños que han decidido rayar una pared de vecino, era la principal y casi única sensación.  Hicimos un par de alusiones a la informalidad de la informalidad y al tiempo de ejecución: la muestra debería estar lista en un par de meses. Esta vez somos sólo tres, en otras ocasiones hemos sido más artistas-correo ejercitando los principios de la comunicación entre y para artistas.  Sabíamos que los trazos que los tres acostumbramos son explícitos por sí solos, y que en este caso sería curioso el resultado final.  Calificar esta obra más allá de “ejercicio”, “curiosidad” o “adición” sería ser pretenciosos. Reconocer que la poesía visual tiene fuerza y validez y que el resultado final de la adición tuvo como resultado un rico fenómeno de movimiento, estructura, texturas y color, es justo.



La muestra de estos singulares y polifacéticos artistas: César Reglero (español),  Acosta Bentos, (uruguayo) y Jorge Restrepo (colombiano), presentada bajo el título “de aquí, de allá y de acuyá” fue concebida a partir de una idea de trabajo colectivo; la realización de 10 trabajos cada uno, que posteriormente fueron intervenidos y reintervenidos por los tres, llegando así a 30 obras.
 La suma de este trabajo conforma una exposición itinerante que fue expuesta en Zonadearte, Buenos Aires, Argentina, asimismo se llevará a cabo en Maldonado, Uruguay, Tarragona, España y por último en Tegucigalpa, Honduras.
Destacamos de  la conjunción de estos talentosos artistas, la refinada caligrafía de Reglero, el color de Acosta Bentos y la pincelada de Restrepo.
Los tres trabajaron con distintas técnicas, interactuando en el soporte, con papel, tintas, óleo-pastel y lacas, obteniendo un excelente resultado plástico y conceptual.
La exposición fue magistralmente montada por Gabriela Alonso, disponiendo de las obras en forma de conjuntos desplegados según las dimensiones de la sala, con un atractivo resultado.
En suma, una exposición de alto nivel.

Octubre de 2009
César Reglero, Acosta Bentos, Jorge Restrepo


jueves, 24 de septiembre de 2009

NORBERTO JOSÉ MARTINEZ - INSTALACION E INTERCAMBIO ATC












Despues de mi viaje a Quito ya de  regreso en la Zona me encontré  con la exposición de nuestro amigo Norberto José Martinez Artista visual, artecorreista, performer, poeta visual, editor alternativo y curador independiente quien expuso el 5 de septiembre una magnifica instalación grafica y  de objetos  relacionados a ese mundo en el que muestra realidades muy nuestras con el humor y la tragedia que lo caracteriza.  Mi abrazo a Nelda anfitriona esta vez como otras en las que esta cuando las papas queman
Sobre el intercambio de ATC que sucedió horas antes el mismo día  de la exposición espero nos cuente Norberto, Alejandra o Samuel  en próximas columnas

GISELLA MUÑOZ - PINTURAS








Desde el año 2006 que la zona no se vestía con lienzos pintados.

Gisella Muñoz, pintora por naturaleza, es de la ciudad de La Plata, vivió un año en Japón pero desde antes de hacerlo sus pinturas parecían anunciar el viaje…. Hay un antes y un después para Gisella y hay un antes y un después en la obra expuesta, hay dos momentos en su vida dos momentos pictóricos en la Zona.

Yo regreso a la zona, a las formas, al color a la alegría de reencontrarme sobre lienzos donde mundos casi opuestos entrelazan mínimas historias cotidianas.

Gisella me regalo historias con las que jugué.

sábado, 18 de julio de 2009

GRABADOS GRAFITADOS LOUIS DANJOU FRANCIA


La Zona alojo  a Louis  Danjou (Francia) quien durante diez días mantuvo un ritmo de trabajo diario a fin de estampar una muy buena cantidad de Grabados y digo  grafitados  en el sentido de que Louis proviene de este formato, del grafiti, en realidad creo a mi entender de la pintura mural
 .
Las idea fundamental o el motor del proyecto de Louis es el  de  seguir conectado a nuestro país y lo que encuentra  como posible para continuar con este lazo es justamente un proyecto artístico que involucra a mas de 10 artistas.
El resultante de esta convocatoria será expuesto en la fábrica de bananas (Trimarchi espacio de diseño)  y llevado a Europa para futuras exposiciones allí.
El horno donde se cocino fue la Zona. Diez días de convivencia entre artistas que han venido a estampar sus tacos de xilografía. La mayor parte del trabajo corrió por cuenta de Louis quien estampo alrededor de 40 tacos xilográficos con una tirada de aproximadamente 20 estampas por cada uno de ellos.
Sobre las ideas de Louis Danjou:
G.A. ¿Louis cual es la idea principal en tu proyecto?
L.D. - Antes de regresar la próxima semana  a Europa quería organizar un proyecto que involucrara a todos los artistas que encontré en mi viaje a Argentina, artistas de  street arts,  grafitis,  pintores,  etc.
G.A. Cuéntame Louis sobre la temática de esta convocatoria:
-Sí,  será las Cartas del Tarot el tema, es que yo soy Francés , el origen del tarot es Italia , pero en Francia hubo mucho impacto, de eso viene el tarot de Marsella , un tarot francés ilustrado con xilografía de tres colores, mi idea era que cada artista reinterpreta una o más de las cartas del tarot , usando la misma técnica , respetando los símbolos originales de cada carta , al final muchos artistas me faltaron, descubrí en quien podía fiar y en quien no, hicimos las cartas con colores bien cumbiera  o con los colores de la bandera argentina ,gracias a ese proyecto y a Gabriela Alonso aprendí y experimente los procedimientos de la xilografía , y no pienso dejar de disfrutarlo

sábado, 11 de julio de 2009

Proyectos para ser leidos - Sabado 11 de julio


Nelda Ramos gestora de "Proyectos para ser Leídos"













Gaby: Capaz esta sea una breve explicación sobre la exposición de los alumnos de mi cátedra Taller Experimental del Posgrado en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica del IUNA.
Por sobre todo y lejos de la formalidad institucional, lo que me llevo a proponer Zona como espacio, es que a esta altura uno siente que La Zona es la casa de uno, es felicidad, es pensar, es alegría de hacer, es posibilidad de mostrar otras cosas, es contar historias.
Por supuesto me interesa saber que sentiste vos con la expo¡¿ 
 Nelda Ramos


Sábado 11 de julio
Zonadearte alojo esta vez los proyectos de diecisiete artistas jóvenes del Taller Experimental de Posgrado en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica - IUNA. Cátedra de  Nelda Ramos.

En un  en principio la intención  fue la de  concebir  libros de artistas y el destino seria  la Zona.
Después de varias visitas al lugar y en una especie de ritual cada uno de de estos jóvenes elegirían el rincón contendor para sus trabajos, buscarían el espacio ideal  para  exponerse  y allí sus obras  permanecerían  dialogando en convivencia dentro de un mismo espacio.
Al parecer los proyectos iníciales mutaron con el tiempo supongo que esto sucedió  después de muchas observaciones y charlas con Nelda que en este caso fue la guía. La cosa es que nada quedo estático,  estas obras que varían entre instalaciones,  objetos, libros y dibujos nos permitió entrar a diversos mundos donde  imágenes, letras, líneas, colores, llaves, transparencias, huecos, jaulas, hilos, cajones, juguetes y almohadas,  nos  invitan a leer  a investigar a tocar, oler, es decir a vivirlas;  En lo particular no  me alcanzo un día para poder hacer el recorrido, regrese varias veces a la Zona. Tener la llave da ciertos privilegios que en estos casos agradezco porque me brinda la  posibilidad de  perderme en estos mundos que a veces puedo hacerlos propios y juego a que me pertenecen. Mi agradecimiento a los que hicieron posible que la zona sea bella una vez más sobre a todo a Nelda motor de esta movida como de otras. 


los responsables fueron:

- Andrés Loboguerrero (Colombia)- La Teta Paranoica, libro de artista
- Julián León (Colombia)- Libros Pospuestos, intervención en el sótano de la sala
- Kike Aguilar (Colombia) - Malos Hábitos, libro de artista
- Laurel (Argentina) - 29, libro objeto sobre la prensa
- Nana Zuleta (Colombia) - Tin Can,Los recuerdos del Amor , caja objeto fotográfico + impresiones sobre almohadones en el sillón blanco.
- Naty Maui (Argentina) - Sumatorias , objeto en papel + mini libro , secuencia fotográfica a partir de la realización del objeto.
- Ezequiel Montero Swinnen (Argentina) - Rocamadour 32 - Instalación
- Juliana Naranjo (Colombia) - Ida y Vuelta - objeto
- Paola Tafur (Colombia) - Cortes , lecturas a partir de bolsas que deben ser cortadas
- Ishdra (Colombia) - Mandala Personal, el libro se sale y toma la pared
- Viviana Ponieman  (Argentina) - ¿Cual es tu jaula? , intervención
- Andrezzinho (Colombia) - Endodermos , libro a partir de trajetas de subte y trasfer
- Mora Mihanovich (Argentina) - Bitácora de Vida y búsqueda
- Julián de Narváez (Colombia) - El Libro de las Ausencias - objeto
- Jorge Lewis Morales Florián (Colombia) - Monoambientes 1 G - libro de artista
- Natalia Castro (Colombia) - S/T - las lecturas a través de los símbolos
- Montserrat Delgado Murialdo (Argentina)- Desconstitución Personal , Constitución  de la República Argentina baleada
– Libro de Artista – Convocatoria Interna - Arte Correo
Venditti, Montero Swinnen ,Aguilar,León,Morales
Ponturro,Delgado,Tafur,Vazquez.